இசைக் கோட்பாடு என்பது செதில்கள் மற்றும் முறைகள் உட்பட இசையமைப்பின் பல்வேறு அம்சங்களை உள்ளடக்கிய ஒரு வளமான மற்றும் சிக்கலான துறையாகும். இந்த கட்டுரையில், பெரிய மற்றும் சிறிய அளவுகள் மற்றும் முறைகளுக்கு இடையிலான உறவை ஆராய்வோம், அவற்றின் இணைப்புகளை வெளிக்கொணர்ந்து, அவை இசை அமைப்புகளின் ஆழம் மற்றும் பன்முகத்தன்மைக்கு எவ்வாறு பங்களிக்கின்றன என்பதைப் புரிந்துகொள்வோம்.
இசைக் கோட்பாட்டில் அளவுகோல்களைப் புரிந்துகொள்வது
முறைகளின் நுணுக்கங்களுக்குள் மூழ்குவதற்கு முன், இசைக் கோட்பாட்டில் செதில்களின் கருத்தைப் புரிந்துகொள்வது முக்கியம். ஒரு அளவுகோல் என்பது ஏறுவரிசை அல்லது இறங்கு வரிசையில் அமைக்கப்பட்ட தொடர்ச்சியான இசைக் குறிப்புகளின் வரிசையாகும், இது மெல்லிசை மற்றும் இசைவுகளின் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது. மேற்கத்திய இசையின் மிக அடிப்படையான அளவுகள் பெரிய மற்றும் சிறிய அளவுகள் ஆகும், ஒவ்வொன்றும் தனித்துவமான இடைவெளிகள் மற்றும் உணர்ச்சிக் குணங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. மேஜர் ஸ்கேல், அதன் பிரகாசமான மற்றும் எழுச்சியூட்டும் ஒலிக்கு பெயர் பெற்றது, ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவத்தில் முழு மற்றும் அரை படிகளை அடுக்கி வைப்பதன் மூலம் உருவாகிறது, அதேசமயம் சிறிய அளவு, அதன் இருண்ட மற்றும் அதிக மனச்சோர்வு சாரத்துடன், வெவ்வேறு இடைவெளிகளின் ஏற்பாட்டைப் பின்பற்றுகிறது.
முறைகள் அறிமுகம்
முறைகள் என்பது செதில்களின் கருத்தின் விரிவாக்கம் மற்றும் இசை அமைப்புகளை வடிவமைப்பதில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. ஒவ்வொரு பயன்முறையும் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலிருந்து பெறப்பட்டது மற்றும் அதன் தனித்துவமான இடைவெளிகளைக் கொண்டுள்ளது, இதன் விளைவாக தனித்துவமான டோனல் வண்ணங்கள் மற்றும் உணர்ச்சி அதிர்வுகள் ஏற்படுகின்றன. மேஜர் அளவுகோலுடன் தொடர்புடைய முறைகள் அயோனியன், டோரியன், ஃபிரிஜியன், லிடியன், மிக்சோலிடியன், ஏயோலியன் மற்றும் லோக்ரியன் ஆகும், அதேசமயம் இயற்கையான சிறிய அளவோடு இணைக்கப்பட்டவை டோரியன், ஃபிரிஜியன், லிடியன், மிக்சோலிடியன், ஏயோலியன் மற்றும் லோக்ரியன்.
பெரிய மற்றும் சிறிய அளவுகள் மற்றும் முறைகளுக்கு இடையேயான உறவு
பெரிய மற்றும் சிறிய அளவுகள் மற்றும் முறைகளுக்கு இடையேயான தொடர்பு அவற்றின் பகிரப்பட்ட இடைவெளிகள் மற்றும் அடிப்படை கட்டமைப்புகளில் வேரூன்றியுள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, அயோனியன் பயன்முறையானது முக்கிய அளவுகோலுக்கு ஒத்ததாக உள்ளது, ஏனெனில் இரண்டும் ஒரே மாதிரியான இடைவெளிகளை வெளிப்படுத்துகின்றன மற்றும் ஒரே மாதிரியான பிரகாசம் மற்றும் நேர்மறை உணர்வைத் தூண்டுகின்றன. இதேபோல், ஏயோலியன் பயன்முறையானது இயற்கையான சிறிய அளவுகோலுக்கு ஒத்திருக்கிறது, ஒரே மாதிரியான இடைவெளிகளைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் உள்நோக்கம் மற்றும் சிந்தனையின் உணர்வுகளைத் தூண்டுகிறது.
மேலும், பெரிய மற்றும் சிறிய அளவீடுகள் மற்றும் முறைகளுக்கு இடையேயான உறவைப் புரிந்துகொள்வது, இசை மற்றும் மெல்லிசைப் பாடல்களுக்கு விலைமதிப்பற்ற நுண்ணறிவுகளை வழங்குகிறது. இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளை பலவிதமான உணர்ச்சி நுணுக்கங்கள் மற்றும் தொனி அமைப்புகளுடன் உட்செலுத்துவதற்கு முறைகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர், இதன் மூலம் கேட்போருக்கு ஒட்டுமொத்த இசை அனுபவத்தை வளப்படுத்துகின்றனர்.
இசை அமைப்புகளில் முறைகளைப் பயன்படுத்துதல்
பெரிய மற்றும் சிறிய அளவீடுகள் மற்றும் முறைகளுக்கு இடையே உள்ள இடைவெளியை மேம்படுத்துவதன் மூலம், இசையமைப்பாளர்கள் பல்வேறு டோனலிட்டிகளை தடையின்றி கலக்கக்கூடிய மற்றும் பரந்த அளவிலான உணர்ச்சிகளைத் தூண்டும் பாடல்களை உருவாக்க முடியும். உதாரணமாக, ஜாஸ் மற்றும் ராக் இசையில் பொதுவான டோரியன் பயன்முறை, அதிநவீன மற்றும் வெளிப்படையான மெல்லிசைகளை உருவாக்குவதற்கான பல்துறை தட்டுகளை வழங்குகிறது, அதே நேரத்தில் மிக்சோலிடியன் பயன்முறை துடிப்பான மற்றும் ஆற்றல்மிக்க இசைப் பத்திகளை உருவாக்க உதவுகிறது.
மாதிரி பரிமாற்றத்தை ஆய்வு செய்தல்
மாதிரி பரிமாற்றம், இது மாதிரி கடன் வாங்குதல் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, இது ஒரு நுட்பமாகும், இது பலவிதமான ஹார்மோனிக் வண்ணங்களுடன் ஒரு கலவையை ஊக்குவிப்பதற்கு இணையான அளவுகள் அல்லது முறைகளில் இருந்து நாண்கள் அல்லது டோனலிட்டிகளை கடன் வாங்குவதை உள்ளடக்கியது. இந்த கருத்து பெரிய மற்றும் சிறிய அளவீடுகள் மற்றும் அவற்றின் முறைகளின் ஒன்றோடொன்று இணைந்திருப்பதை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது, இசைக்கலைஞர்கள் பாரம்பரிய டோனல் எல்லைகளை மீறும் கலப்பின கலவைகளை பரிசோதிக்க அனுமதிக்கிறது.
முடிவுரை
முடிவில், பெரிய மற்றும் சிறிய அளவுகள் மற்றும் முறைகளுக்கு இடையிலான உறவு இசைக் கோட்பாட்டின் அடிப்படை அம்சமாகும், இது இசை அமைப்புகளின் தொனி மற்றும் உணர்ச்சி நிலப்பரப்பை வடிவமைக்கிறது. பெரிய மற்றும் சிறிய அளவீடுகள் எவ்வாறு பல்வேறு முறைகளை உருவாக்குகின்றன மற்றும் இந்த முறைகள் எவ்வாறு ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டு இசையமைப்பில் பயன்படுத்தப்படலாம் என்பதைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம், இசைக்கலைஞர்கள் இசையின் செழுமை மற்றும் பன்முகத்தன்மைக்கு ஆழ்ந்த பாராட்டுகளைப் பெறுகின்றனர். அளவீடுகள் மற்றும் முறைகளை ஆராய்வதன் மூலம், இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் படைப்பு எல்லைகளை விரிவுபடுத்தலாம் மற்றும் வகைகள் மற்றும் பாணிகள் முழுவதும் பார்வையாளர்களுடன் எதிரொலிக்கும் ஈர்க்கக்கூடிய, பன்முகத் துண்டுகளை உருவாக்கலாம்.