ரொமாண்டிக் சகாப்தம் தேசிய அடையாளங்கள் மற்றும் கலாச்சார கவர்ச்சியின் தீவிர ஆய்வுகளின் காலமாகும், மேலும் இந்த செல்வாக்கு இயக்க மற்றும் சிம்போனிக் படைப்புகளை கணிசமாக பாதித்தது. வரலாற்று இசையியல் மற்றும் இசை பகுப்பாய்வு மூலம், தேசியவாதம், அயல்நாட்டுவாதம் மற்றும் இந்த காலகட்டத்தின் இசை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான சிக்கலான தொடர்புகளை நாம் அவிழ்க்க முடியும்.
காதல் யுக இசையில் தேசியவாதம்
காதல் சகாப்தத்தில் இசையில் தேசியவாதம், அந்தந்த தாய்நாட்டின் தனித்துவமான அடையாளங்கள் மற்றும் கலாச்சார பாரம்பரியத்தை வெளிப்படுத்த விரும்பும் இசையமைப்பாளர்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. இந்த இயக்கம் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பா முழுவதும் பரவிய அரசியல் மற்றும் சமூக எழுச்சிகளுக்கு ஒரு பிரதிபலிப்பாக உருவானது, இசை மூலம் தேசிய பெருமை மற்றும் அடையாளத்தை கொண்டாடுவதற்கான தீவிர விருப்பத்தை தூண்டியது.
செக் இசையின் தந்தை என்று அடிக்கடி குறிப்பிடப்படும் பெட்ரிச் ஸ்மெட்டானா போன்ற இசையமைப்பாளர்கள், தேசிய அடையாள உணர்வுடன் தங்கள் இசையமைப்பைப் புகுத்துவதற்கு, நாட்டுப்புற மெல்லிசைகள் மற்றும் அவர்களின் சொந்த நாடுகளில் இருந்து கருப்பொருள்களைப் பயன்படுத்தினர். ஸ்மேடனாவின் சிம்போனிக் கவிதையான மா விளாஸ்ட் (என் தாயகம்) இந்த அணுகுமுறைக்கு ஒரு பிரதான உதாரணம், ஏனெனில் இது போஹேமியாவின் நிலப்பரப்பு, புனைவுகள் மற்றும் வரலாற்றை தெளிவாக சித்தரிக்கிறது.
ஓபராவில், பூர்வீக மொழிகள் மற்றும் நாட்டுப்புற மரபுகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் தேசியவாதம் வெளிப்பாட்டைக் கண்டது. இத்தாலிய ஓபராவில் ஒரு சின்னமான நபரான கியூசெப் வெர்டி, இத்தாலிய தேசபக்தி மற்றும் கலாச்சார பெருமையின் கூறுகளை தனது படைப்புகளில் சிறப்பாக இணைத்தார். Nabucco மற்றும் Rigoletto உட்பட அவரது ஓபராக்கள் இத்தாலிய தேசியவாதத்தின் சக்திவாய்ந்த அடையாளங்களாக மாறியது, பார்வையாளர்களுடன் ஆழமாக எதிரொலித்தது மற்றும் ஒரு ஒருங்கிணைந்த இத்தாலிக்கான கீதங்களாக செயல்பட்டன.
காதல் சகாப்த இசையில் எக்ஸோட்டிஸத்தின் தாக்கம்
அயல்நாட்டுவாதம், மறுபுறம், காதல் இசையமைப்பாளர்களின் கற்பனையைக் கைப்பற்றிய தொலைதூர நிலங்கள், கலாச்சாரங்கள் மற்றும் மரபுகள் ஆகியவற்றில் ஒரு கவர்ச்சியாக இருந்தது. இந்த ஈர்ப்பு பெரும்பாலும் வெளிநாட்டு மற்றும் கவர்ச்சியான கூறுகளை இசை அமைப்புகளில் இணைக்க வழிவகுத்தது, பார்வையாளர்கள் தொலைதூர மற்றும் மர்மமான நாடுகளுக்கு ஒரு இசை பயணத்தை மேற்கொள்ள வழிவகுத்தது.
சிம்போனிக் இசையில் கவர்ச்சியான தன்மைக்கான மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று, ரஷ்ய இசையமைப்பாளரான நிகோலாய் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் படைப்புகளில் காணப்படுகிறது, அதன் இசையமைப்புகள் கிழக்கின் வண்ணங்கள் மற்றும் சுவைகளால் ஈர்க்கப்பட்டன. அவரது ஆர்கெஸ்ட்ரா தலைசிறந்த படைப்பான ஷெஹெராசாட் , அரேபிய இரவுகளின் கதைகளிலிருந்து உத்வேகம் பெறுகிறது மற்றும் அதன் செழுமையான ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் மற்றும் தூண்டுதல் கருப்பொருள்கள் மூலம் ஓரியண்டல் மர்மம் மற்றும் சிறப்பின் உணர்வைத் தூண்டுகிறது.
இதேபோல், ஓபரா உலகில், ஜார்ஜஸ் பிசெட்டின் கார்மென் போன்ற படைப்புகளின் மேடை மற்றும் கதைசொல்லலில் வெளிநாட்டின் கவர்ச்சி வெளிப்பட்டது , இது பார்வையாளர்களை ஸ்பானிஷ் ஜிப்சிகள் மற்றும் காளை சண்டை வீரர்களின் துடிப்பான உலகத்திற்கு கொண்டு சென்றது. ஓபராவின் இசையில் ஸ்பானிஷ் மெல்லிசைகள் மற்றும் தாளங்களின் ஒருங்கிணைப்பு பார்வையாளர்களைக் கவர்ந்த கவர்ச்சியான சூழ்நிலைக்கு பங்களித்தது மற்றும் ஸ்பெயினின் சாரத்தை அவர்களின் கற்பனைகளின் முன்னணியில் கொண்டு வந்தது.
இசையில் தேசியவாதம் மற்றும் அயல்நாட்டுவாதத்தின் குறுக்குவெட்டை பகுப்பாய்வு செய்தல்
ரொமாண்டிக் சகாப்தத்தின் ஓபராடிக் மற்றும் சிம்போனிக் படைப்புகளில் தேசியவாதம் மற்றும் அயல்நாட்டுவாதத்தின் கருப்பொருள்கள் எவ்வாறு வெட்டப்பட்டன என்பதைப் பற்றிய மதிப்புமிக்க நுண்ணறிவுகளை வரலாற்று இசையியல் வழங்குகிறது. இசையமைப்பாளர்கள் பணிபுரிந்த சமூக-அரசியல் சூழல்களை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம், அவர்களின் இசையமைப்புகள் அவர்களின் காலத்தின் அபிலாஷைகளையும் கவலைகளையும் எவ்வாறு பிரதிபலித்தன என்பதை நாம் புரிந்து கொள்ளலாம்.
இசை பகுப்பாய்வு தேசிய அல்லது கவர்ச்சியான கருப்பொருள்களை வெளிப்படுத்த இசையமைப்பாளர்களால் பயன்படுத்தப்படும் குறிப்பிட்ட இசை கூறுகள் மற்றும் நுட்பங்களை ஆராய அனுமதிக்கிறது. நாட்டுப்புற மெல்லிசைகள் மற்றும் நடன தாளங்களின் பயன்பாடு முதல் வழக்கத்திற்கு மாறான அளவுகள் மற்றும் ஒத்திசைவான முன்னேற்றங்களை ஆராய்வது வரை, இந்த இசை சாதனங்கள் இசையமைப்பாளர்களின் வெளிப்படையான தட்டுகளை செழுமைப்படுத்தி, அவர்களின் தாய்நாட்டின் உணர்வை அல்லது தொலைதூர நாடுகளின் கவர்ச்சியை தூண்டியது.
இசையில் தேசியவாதம் மற்றும் கவர்ச்சியின் மரபு
காதல் சகாப்தத்தின் இசையில் தேசியவாதம் மற்றும் கவர்ச்சியான தாக்கம் பல நூற்றாண்டுகளாக எதிரொலிக்கிறது, இது ஒரு நீடித்த பாரம்பரியத்தை விட்டுச்செல்கிறது, இது இன்றும் பார்வையாளர்களை ஊக்குவிக்கிறது மற்றும் எதிரொலிக்கிறது. Smetana, Verdi, Rimsky-Korsakov மற்றும் Bizet போன்ற இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள், கலாச்சார அடையாளங்களைக் கொண்டாடுவதிலும், கேட்போரை கவர்ச்சியான பகுதிகளுக்குக் கொண்டு செல்வதிலும் இசையின் சக்திக்கு நீடித்த சான்றாக விளங்குகின்றன.
ரொமாண்டிக் சகாப்தத்தின் ஓபராடிக் மற்றும் சிம்போனிக் படைப்புகளில் தேசியவாதம் மற்றும் அயல்நாட்டுவாதத்தின் செல்வாக்கைப் படிப்பதன் மூலம், வரலாற்றில் இந்த மாற்றமடைந்த காலகட்டத்தில் இசையின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்பட்ட மனித அனுபவங்களின் செழுமையான திரைச்சீலைக்கு ஆழ்ந்த பாராட்டுகளைப் பெறுகிறோம்.