ஜாஸ் மற்றும் கிளாசிக்கல் இசையில் பாலிடோனலிட்டி மற்றும் மாடலிட்டி சிகிச்சை

ஜாஸ் மற்றும் கிளாசிக்கல் இசை இரண்டும் பாலிடோனலிட்டி மற்றும் மோடலிட்டியை தனித்துவமான வழிகளில், தனித்துவமான வேறுபாடுகள் மற்றும் ஒற்றுமைகளுடன் பயன்படுத்தியுள்ளன. இந்தக் கட்டுரை இரண்டு வகைகளிலும் பாலிடோனலிட்டி மற்றும் மோடலிட்டி சிகிச்சையை ஆராய்கிறது, ஒப்பீடுகளை வரைகிறது மற்றும் ஜாஸ் மற்றும் ப்ளூஸின் செல்வாக்கை எடுத்துக்காட்டுகிறது.

ஜாஸில் பாலிடோனாலிட்டி மற்றும் மாடலிட்டி சிகிச்சை

ஜாஸில், பாலிடோனலிட்டி மற்றும் மோடலிட்டி ஆகியவை இசையின் இசை மற்றும் மெல்லிசை கட்டமைப்பின் ஒருங்கிணைந்த கூறுகளாகும். ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் ஒரே நேரத்தில் பல முக்கிய மையங்களை இணைத்து, பதற்றம் மற்றும் முரண்பாட்டை உருவாக்க பாலிடோனலிட்டியைப் பயன்படுத்துகின்றனர். மறுபுறம், ஜாஸில் உள்ள மாதிரியானது, மேம்பாடு மற்றும் கலவைக்கான அடிப்படையாக அளவுகள் மற்றும் முறைகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவர் ஜான் கோல்ட்ரேன், பாலிடோனலிட்டி மற்றும் மோடலிட்டியை பரிசோதிப்பதற்காக அறியப்பட்டவர். அவரது அற்புதமான ஆல்பமான "ஜெயண்ட் ஸ்டெப்ஸ்" என்பது பாலிடோனலிட்டியின் புதுமையான பயன்பாட்டிற்கு ஒரு சான்றாகும், ஏனெனில் அவர் விரைவான முக்கிய மாற்றங்கள் மற்றும் இணக்கமான சிக்கலான தன்மையில் தடையின்றி வழிநடத்துகிறார். கூடுதலாக, மைல்ஸ் டேவிஸ் தனது "கைண்ட் ஆஃப் ப்ளூ" ஆல்பத்துடன் பிரபலப்படுத்திய மாடல் ஜாஸ், பாரம்பரிய நாண் முன்னேற்றங்களுக்குப் பதிலாக முறைகளை வலியுறுத்தும் மேம்படுத்துதலுக்கான புதிய அணுகுமுறையை அறிமுகப்படுத்தியது.

கிளாசிக்கல் இசையில் பாலிடோனாலிட்டி மற்றும் மாடலிட்டி சிகிச்சை

பாரம்பரிய இசையானது பாலிடோனல் மற்றும் மாடல் பாடல்களின் வளமான வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது, இது பெரும்பாலும் வெவ்வேறு இசைக் காலங்களின் மரபுகள் மற்றும் மரபுகளை பிரதிபலிக்கிறது. இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மற்றும் பெலா பார்டோக் போன்ற இசையமைப்பாளர்கள் ஒரே இசையமைப்பிற்குள் பல தொனிகளின் தொகுப்பை ஆராய்வதன் மூலம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் கிளாசிக்கல் இசையில் பாலிடோனாலிட்டி ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நுட்பமாக வெளிப்பட்டது.

கிளாசிக்கல் மியூசிக்கில் மோடலிட்டி பண்டைய இசை மரபுகளில் வேர்களைக் கொண்டுள்ளது, கிளாட் டெபஸ்ஸி மற்றும் மாரிஸ் ராவெல் போன்ற இசையமைப்பாளர்கள் மாதிரி அளவுகள் மற்றும் இசைவுகளிலிருந்து உத்வேகம் பெற்றனர். டெபஸ்ஸியின் முழு-தொனி அளவையும் "பிரலூட் டு தி ஆஃப்டர்நூன் ஆஃப் எ ஃபான்" போன்ற துண்டுகளாகப் பயன்படுத்துவது, பாரம்பரிய டோனல் அமைப்புகளுக்கு மாற்றாக மோடலிட்டி பற்றிய அவரது ஆய்வுக்கு எடுத்துக்காட்டு.

ஜாஸ் மற்றும் பாரம்பரிய இசை இடையே ஒப்பீடுகள்

ஜாஸ் மற்றும் கிளாசிக்கல் இசை இரண்டும் பாலிடோனலிட்டி மற்றும் மோடலிட்டியை உள்ளடக்கியிருந்தாலும், அவற்றின் அணுகுமுறைகள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் மரபுகள் வேறுபடுகின்றன. கிளாசிக்கல் மியூசிக் பெரும்பாலும் பாலிடோனலிட்டியை அதிருப்தி மற்றும் இணக்கமான சிக்கலான தன்மையை உருவாக்கும் ஒரு வழிமுறையாகப் பயன்படுத்துகிறது, அதே நேரத்தில் ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் அதை மேம்படுத்தும் சுதந்திரம் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான வெளிப்பாட்டிற்காகப் பயன்படுத்துகின்றனர். கூடுதலாக, கிளாசிக்கல் இசையில் முறையானது வரலாற்று மரபுகள் மற்றும் நாட்டுப்புற தாக்கங்களில் வேரூன்றியுள்ளது, அதே சமயம் ஜாஸின் சூழலில் மாடல் ஜாஸ் மேம்பாடு மற்றும் இணக்கமான ஆய்வுகளுடன் நெருக்கமாக பிணைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஜாஸ் மற்றும் ப்ளூஸின் தாக்கம்

இசையில் பாலிடோனலிட்டி மற்றும் மோடலிட்டியில் ஜாஸ் மற்றும் ப்ளூஸின் தாக்கத்தை குறைத்து மதிப்பிட முடியாது. இரண்டு வகைகளும் இசையில் இணக்க மொழி மற்றும் டோனல் பரிசோதனையின் பரிணாம வளர்ச்சிக்கு பங்களித்துள்ளன. ஜாஸில் உள்ள ப்ளூஸி மாதிரியான மாற்றங்களிலிருந்து கிளாசிக்கல் இசையமைப்பில் ப்ளூஸ் ஸ்கேல்ஸ் மற்றும் டோனலிட்டிகளின் ஒருங்கிணைப்பு வரை, ஜாஸ், ப்ளூஸ் மற்றும் கிளாசிக்கல் மியூசிக் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான இடைக்கணிப்பு பல்வேறு வகைகளில் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களுக்கு புதுமை மற்றும் உத்வேகத்தின் ஆதாரமாக உள்ளது.